¿Cuánto estarías dispuesto a pagar por una cámara digital?
El fabricante de cámaras sueco de la marca Hasselblad con su
creación, la H4D-60 y su sorprenderte resolución de 60 megapixeles, la
convierte en la cámara más cara del mundo, con un valor de unos 30.000 €.
H4D-60
La
H4D-60 es actualmente la herramienta de fotografía más avanzada en el sector para
los fotógrafos más exigentes, que buscan unos resultados inmejorables y una
calidad de imagen difícil de comparar
Esta
cámara, con su sensor de gran tamaño y el impresionante numero de pixeles que
utiliza, respalda especialmente la fotografía de poca profundidad de campo que caracteriza la fotografía de gama alta.
Consigue un nivel de detalle de
la imagen increíble, que lo convierte en idóneo para sesiones publicitarias que
exigen lo mejor en resolución de imagen o para cualquier fotógrafo que requiera flexibilidad creativa y calidad de imagen insuperables.
De todos es sabido, y como bien dice la canción de Los del
Río, que Sevilla tiene un color especial. Y quien dice color, dice un olor, una
esencia, un alma. Sus calles, sus patios, su gente, hacen de ella una ciudad,
muy especial.
Me siento una afortunada de haber pasado un curso
maravilloso en Sevilla, que desgraciadamente ya llega a su fin. Me ha dado la oportunidad de conocer el modo
de vida y la cultura de la calle de esta ciudad, y en general de estos aires
andaluces.
Yo soy del norte, y como comprenderéis aquí se vive de una
manera completamente diferente. Siempre había oído que aquí la gente es más
abierta y cercana, que el calor te hace vivir más de noche que de día, que se
toman las cosas con mayor tranquilidad o que son unos exagerados. Pues bien, es
cierto.
Desde mi punto de vista la clave es el clima, el buen tiempo
que predomina, el sol, el calor, han hecho desde siempre que la gente pueda
vivir más en la calle. Eso les ha dado la oportunidad de interactuar más entre
ellos. Y por lo contrario el frió del norte, hace que nuestra manta y chimenea
sean nuestros mejores amigos. A nuestro favor he de decir, que no somos sosos,
bordes, rancios, siesos, ariscos, malhumorados, y un largo etcétera que me han dicho o dicen por aquí, simplemente
nos cuesta un poco más abrirnos. Además con uno o dos rebujitos se soluciona
todo.
Y por supuesto he
tenido tiempo de hacer ¡muchas muchas fotos!
Si alguna vez venís a Sevilla, por favor que no se os olvide
la cámara de fotos.
Desde el centro histórico, la Giralda, la Catedral, la
Plaza de la Encarnación y su curiosa construcción (Las Setas), la Torre del
Oro, La Maestranza, La Plaza de España, el Parque de María Luisa, hasta el
famoso Barrio de Triana, el Puente de Triana, su mercad, etc. son dignos de
fotografiar. Y por supuesto la Semana Santa y la Feria de Abril.
Javier Vallhonrat,
artista, fotográfo y Premio Nacional de Fotografía en 1995, nos responde a esta
pregunta en una entrevista realizada tras un taller que impartió a los alumnos de Fotografía del IED Madrid. En el explica los
procesos psicológicos que forman parte de cada proceso creativo, como
conocerlos y como superar aquello que pueda bloquearlos.
Coincido con
Vallhonrat en que no se puede enseñar a alguien a ser creativo. Todos somos
creativos, incluso sin darnos cuentas. Lo que tenemos que aprender es a
encontrar aquello que nos bloquea, y entonces dar rienda suelta a nuestra
creatividad.
Licenciado en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Psicología, Terapeuta de la
Gestalt y Máster en Psicoterapia Humanista Integrativa, Vallhonrat trabaja e
investiga la creatividad.
Comenzó trabajando como profesional de
fotografía en revistas de moda de todo el mundo (New York Times, Vogue París,
Vogue UK, Vogue Italia) prestigiosas marcas de moda (Yves Saint Laurent,
Lancôme o Shiseido), para más adelante dar paso a la investigación y
estudio de la fotografía como objeto de reflexión.
Todo ello compaginándolo con una amplia
colaboración con universidades de todo el mundo mediante cursos, talleres,
seminarios, etc.
Ha expuesto sus obras en prestigiosos
museos y galerías de arte, destacando el Museo de Arte Moderno de París, el
Museo de Arte Moderno de Filadelfia, la Fundación Cartier (Cahors, Francia), el
Museo Santa Mónica (Barcelona), el Museo Nacional Reina Sofia (Madrid), el
Centro Nacional de la Fotografía (París) y el Centro Georges Pompidou (París).
Por último os recomiendo otra
interesante entrevista del prestigioso fotógrafo: “La experiencia como
recompensa”
Merodeando por Internet he dado con el blog de un famoso
fotógrafo, Evan Kafka. Y para más sorpresa la mía y totalmente relacionado con
mi entrada anterior, el también se ha dedicado a la fotografía de bebés.
Unas fotografías que te dejaran con la boca abierta y con
las que te entrarán más ganas de realizar esta práctica si tienes la
oportunidad.
Autor: Evan Kafka
Apuesto a que cuando veáis todas se os caerá la baba e incluso
os echareis unas risas
Padres, abuelos, tíos, hermanos y demás familia, sabemos que
tener un bebé en casa es como tener un juguete. Todos le hacemos caso, le
reímos las gracias y a todos nos encanta capturar sus mejores momentos con
nuestra cámara de fotos.
Fotografiar bebés de menos de un año es mucho más sencillo
que niños de a partir de un año de edad. Esto se debe fundamentalmente a la
movilidad. Un bebé es mucho más tranquilo por lo que podrás aprovechar a
realizar todas las fotos que quieras de este bonito momento de la vida.
Personalmente, he tenido la oportunidad de inmortalizar momentos
inolvidables de bebés, y después de la experiencia me atrevo a dar algunos rápidos consejos:
Es muy importante tener la cámara siempre a
mano y preparada en todo momento. Nunca se sabe cuando la necesitaras.
Si tu cámara tiene la opción “ráfaga” será una
gran ventaja ya que podrás realizar muchas fotos en un pequeño espacio de
tiempo, sin que se te escape ningún detalle. Y sino intenta realizar el máximo de fotos posibles, no dejes de disparar.
Si es posible no uses el flash. Los bebés son
muy sensibles a la luz y además de hacer que cierren los ojos o cambien el
gesto que querías capturar, podría dañar su vista.
Aprovecha a capturar detalles, como sus manos,
pies u ojos.
Durante el sueño es un buen momento para
aprovechar a realizar fotografías.
Las fotos en blanco y negro les dota de un
encanto especial.
Instagram es una aplicación gratuita para cualquier sistema
operativo móvil y fácil de instalar, que permite a sus usuarios retocar fotos mediante filtros y
marcos y compartirlas directamente en las redes sociales: Facebook, Twitter, Tumblr
y Flickr.
Yo me declaro fan de esta aplicación. Me parece interesante
y una buena iniciativa para poder fotografiar momentos especiales y
compartirlos con tus seguidores. Además tus seguidores podrán indicar si les
gusta la fotografía e incluso comentarla.
Pero también hay que decir que esta aplicación pone al mismo
nivel tanto a fotógrafos profesionales, aficionados a la fotografía y nulos fotógrafos. Aunque es fácil diferenciar estos grupos, esto es algo que a muchos usuarios no les gusta, y yo me incluyo en ellos.
Porque, ¿por qué una foto de un paisaje paradisíaco con colores impresionantes hecha
por una profesional de la fotografía puede tener los mismos “me gusta” que una
foto de un plato de espaguetis con tomate medio vacío?
Desde mi humilde opinión me atrevo a dar algunos consejos
para publicar en Instagram.
Está bien que se publiquen fotos de exquisiteces
cuando vas a un restaurante por ejemplo pero no es necesario subir fotos de
platos medio vacíos, vacíos o de comidas que todos vemos día a día.
Por favor a no ser que sea un efecto para que
quede una foto hipermegaguay, no subir fotos desenfocadas.
Está bien que de vez en cuando cambiéis de filtro y no uséis siempre el mismo, que para esto están.
Las fotos cogidas de Internet tampoco tienen ningún
valor artístico ni te dan ningún mérito.
Para subir fotos de fiesta ya está Tuenti.
Las fotos en el espejo se pasaron de moda hace
mucho pero si te siguen gustando, por favor también al Tuenti.
Y por último no hace falta #que #hagáis #una
#etiqueta #de #cada #palabra #que #ponéis.
Por cierto hoy me complace comunicaros ¡que he ganado un
concurso de fotografía en Instagram! Podéis ver todas las fotos con la etiqueta
#desencajonamiento2013. Aquí os dejo la mía.
He de reconocer que soy una enamorada de las puestas de sol,
en concreto de las de verano. Estar en la playa, en el campo, en una terraza y
sentir como el día se acaba y esa sensación de que el sol se esconde bajo tus
pies. Con la compañía que tu elijas o sin ella. Con un libro, con música, o en
mi caso con una cámara de fotos.
Los atardeceres son un momento especial del día sobre todo
por la luz y los colores que desprenden. Seguro que más de uno habéis intentado
capturarlos, pero no siempre nos quedan como nos gustaría. Quizá porque los
intensos colores no aparecen igual, porque hay demasiada luz, porque no hay la
suficiente, etc. Tranquilos a todos nos pasa.
Desde mi punto de vista lo más importante es practicar y
practicar, pero por supuesto siempre hay algunos consejos aplicables a estas instantáneas.
